Italia

Laura Cristini es una actriz italiana, directora y coach de interpretación afincada en Gran Canaria, con una amplia trayectoria en el ámbito de las artes escénicas y la formación actoral.

Vinculada a la dirección de la Academia Syparyo de Las Palmas de Gran Canaria, ha desarrollado una intensa labor en la preparación de actores y actrices para teatro, cine y producciones audiovisuales.

Es creadora de EneActua, una metodología de formación interpretativa que integra el Eneagrama como herramienta para profundizar en la psicología, las motivaciones y la construcción emocional de los personajes.

Su experiencia combina la interpretación, la dirección, la pedagogía teatral y la investigación de nuevas herramientas para el desarrollo artístico, aportando una visión integral del trabajo del actor.

Como miembro del jurado del No Future Film Festival, Laura Cristini aporta su sensibilidad artística, su conocimiento de los procesos interpretativos y su experiencia en la formación de talentos, contribuyendo a valorar la autenticidad, la profundidad emocional y la calidad de las interpretaciones cinematográficas.

De origen ucraniano y afincada en Gran Canaria, Maryna Mezhuyeva combina su vocación educativa con su pasión por el teatro, la interpretación y el cine como herramientas de expresión y transformación social.

Su trayectoria artística incluye la participación en producciones teatrales como ¡Buen Camino! El Camino de Santiago entre volcanes, una propuesta de teatro itinerante representada en Las Palmas de Gran Canaria.

En el ámbito audiovisual ha participado en proyectos educativos de creación cinematográfica, entre ellos el cortometraje Habla, reconocido con el Primer Premio al Mejor Cortometraje de Educación Infantil y Primaria y una distinción a la Mejor Fotografía en el XIII Certamen Sin Re-Cortes en Corto del Gobierno de Canarias.

Cofundadora de la Asociación Proyecto Habla, entidad promotora del NO FUTURE Film Festival, desarrolla iniciativas que conectan las artes escénicas, la educación y la prevención del acoso y la violencia.

Como miembro del jurado en las cuatro etapas del NO FUTURE Film Festival 2027, aporta una perspectiva que combina la interpretación, la sensibilidad artística y el compromiso con el impacto social de las historias audiovisuales.

Nacida en Marsella, de nacionalidad italiana y suiza, Helene Olivi Borghese es una actriz de trayectoria internacional, con una sólida experiencia en cine, teatro y televisión.

Formada en la École Supérieure d’Art Dramatique de Ginebra y licenciada en Artes, Música y Espectáculo (DAMS) por la Universidad de Bolonia, ha desarrollado su carrera entre diferentes países y culturas, trabajando en francés, italiano, inglés y español.

En el ámbito audiovisual ha participado en producciones como Il mio miglior nemico, dirigida por Carlo Verdone, Leoni y la serie documental de Netflix Vatican Girl: La desaparición de Emanuela Orlandi. Su filmografía incluye también los cortometrajes Picadillo, El Portal y 4 Cabras.

Su amplia experiencia teatral, su formación académica y su sensibilidad hacia la interpretación y la expresión artística aportan una perspectiva internacional al jurado del NO FUTURE Film Festival, del que forma parte en las etapas de San Marino y Pontedera (Italia).

Vittorio Sodano es un reconocido artista italiano especializado en maquillaje cinematográfico, caracterización y efectos especiales (SFX).

Nacido en Nápoles, inició su carrera a los 16 años en Londres, trabajando en escultura y prótesis para efectos especiales. Su trayectoria internacional incluye producciones como Apocalypto, de Mel Gibson, e Il divo, de Paolo Sorrentino, trabajos que le valieron dos nominaciones a los Premios Óscar al Mejor Maquillaje, en 2007 y 2010.

Ganador de dos premios David di Donatello por Il divo (2009) y Noi credevamo (2011), ha colaborado con destacados cineastas y actores, consolidándose como un referente de la caracterización cinematográfica.

Su experiencia artística, técnica y docente aporta al jurado del NO FUTURE Film Festival 2027, en sus cuatro etapas, una visión especializada sobre la creación de personajes y el poder narrativo del maquillaje y los efectos especiales.